Un titlu simplist şi sugestiv, care doreşte să-i aducă în faţă pe cei care ne vor reprezenta în viitor, tinerii muzicieni de astăzi care, să sperăm, vor persevera, vor continua să lucreze profesionist şi ne vor încânta peste ani simţurile.

          Un artwork pe măsură, care reînvie o mai veche temă, simbolizează ipostaza futuristică în care se proiectau artiştii muzicii electronice ai anilor '90, atunci când cuvântul "alien" sau alte derivate SF stăteau în titlurile multor pseudonime ale "ciudaţilor" scenei autohtone din acea vreme (vezi Alien Pimp, Alien Kru, Sneila, Ufo & Ummo, etc.), iar muzica electronică locală era în plină dezvoltare. Viitorul, precum şi omuleţii verzi, sunt două enigme care au fascinat mereu oamenii.

          Nu în final, muzica. Am avut plăcerea să descopăr numeroşi producători muzicali talentaţi, care lucrează curat, profesionist, cu o tehnică remarcabilă, uneori asemănătoare cu electro-acusticul anilor '70, atunci când apărea muzica electronică pentru prima dată pe meleagurile noastre. Împreunarea modernului, reprezentat de sintetizator, cu clasicul, reprezentat de instrumentele acustice, într-o mixtură organică, palpabilă, care cu siguranţă reprezintă viitorul muzicii electronice, o reîntoarcere după modelul oricărui ciclu evoluţionist la valorile şi modelele de altădată. Nu pot să nu îmi aduc aminte de încercările marelui Mircea Florian, care capta într-un experiment acustic sunetele viscerale ale unui om cu ajutorul unor microfoane şi le procesa cu ajutorul sintetizatoarelor, acum mulţi, mulţi ani. Poate acesta va reprezenta viitorul muzicii moderne.

          Alex Arsu, Ansel Kraft, Mădălin Luca (cu fascinantul lui nai procesat electronic), Secuem, Shanyio, Victor Tivadar, sunt câţiva dintre cei prezenţi pe "The Future", care s-au folosit de instrumente acustice în compoziţiile lor. De asemenea badsector, Casetofoane, DJ Shock, Mădălin Luca, Nord, Organ Hammond Skills, Secuem, Spectral Wave, The Ghost Of 3.13, Victor Tivadar, sunt nume în spatele cărora stau tineri cărora nu le sunt străine sintetizatoarele.

          O altă caracteristică reperată ca fiind comună pieselor de pe cele două compilaţii este reîntoarcerea spre vechile şlagăre, filmele vechi, sau socialul cu evenimentele de zi cu zi, imortalizate atât de bine muzical după eternul model, Matze. Toate acestea datorită sampling-ului, metodă a cărui apogeu a fost în România anilor '90 şi care, părerea mea, va avea locul său efemer în muzica electronică, alături de tehnici mai noi precum field recording-ul. Practic, orice debutant lucrează cu astfel de "rupturi" şi mixaje. Ai putut asculta astfel variante breakbeat, dubstep sau drum and bass ale unor piese compuse de mari interpreţi români, pe care nu ţi i-ai fi putut imagina cântând pe astfel de ritmuri acum zeci de ani: Gheorghe Dinică ("Afară-i întuneric", remixat de Beat Kraft Hertz), Gheorghe Zamfir ("Doina de jale", remake de Fabian Maze), Grigore Leşe ("La portiţa mândrii mele", remixat de Zgomot), Margareta Pâslaru şi Florin Bogardo ("Cum e oare", Tremour), Maria Tănase (remake CoxBoy & Mjolnir pentru piesa "Până când nu te iubeam"), Mitică Burcea şi Ion Niţoi (reînviaţi de Shanyio), Stela Enache şi Florin Bogardo ("Ce simţi când eşti îndrăgostit", Platonic Scale). Teme folclorice au fost prelucrate de asemenea de Axellerey pe cea de-a doua parte. Socialul a fost imortalizat prin prisma celor de la traficdeseară, care au integrat în muzica lor fragmente din emisiunea "În Gura Presei", a lui Mircea Badea. De asemenea, Bogdan Marcu aka Bogardo's Way a imortalizat un moment al "revoluţiei", cu ghilimelele de rigoare, de la începutul anului 2012. Astfel, remix-urile, considerate de mulţi inutile şi fără substanţă, îşi dovedesc folosinţa prin trimiterea spre nemurire a valorilor româneşti. Practic, aceştia readuc în faţă, în actualitate, mari interpreţi autohtoni, aievea celor de la Subcarpaţi ale căror colosale eforturi sunt demne de laudă şi respect. Toate acestea sun foarte necesare tinerilor, care au atâta nevoie de modele, eroi, idealuri, într-o societate românească tot mai secătuită cultural. Astfel, viitorul reprezintă trecutul, pentru că orice popor trebuie să îşi respecte şi să îşi elogieze valorile şi istoria, pentru a supravieţui în viitor, pentru a-şi păstra identitatea.

          Acum aş trata un subiect de actualitate. "Lupii" cum îmi place să-i numesc pe cei prezenţi în mainstream, unde muzica electronică a pătruns foarte puternic în zilele noastre, dar care produc muzică a cărei calitate este îndoielnică, bazată pe câteva "loop"-uri. Muzică repetitivă, platonică. Însă, am adus în faţă nume precum Andu Simion, Archer, Esemdi, Fabian Maze, GIC, sau Treisuteşaizeci, autori ai unor construcţii foarte bine gândite, compoziţii deloc monotone, "inteligente". Numele amintite vor ameninţa serios mainstream-ul.

          Cum varietatea a fost întotdeauna literă de lege în principiile ElectroBlog Ro, pe cele două compilaţii te poţi bucura de piese care urmează o diversitate mare de stiluri muzicale, aproape toate subramurile muzicii electronice.
          În final le mulţumesc tuturor celor care au trimis demo-uri şi celor care urmăresc ElectroBlog Ro. Ne vedem în viitor !

Tracklist

01. Esqu - Scarabeu
02. Plurabelle - Geoffrey
03. Beat Kraft Hertz - Duboritza
04. Axellerey - Datina
05. Zmew - Hybrid parallel
06. GIC - Dice the story
07. Blacktee - Synthesis
08. Archer - Shouts
09. Stihia - Ridică-te, coboară
10. Alex Arsu - Chiftele Uscate
11. Andu - Hatsune
12. MusicWave - Arabian freak
13. Treisuteşaizeci - Mexican drop
14. Spectral Wave - Sinapse
15. DJ Shock - Voyager
16. Iv-in - Eastern bass
17. Violent BackPropagation - Violent BackPropagation
18. Bogardo's Way - Ultima găină a europei reloaded
19. Atouck - Goldfish
20. Paval - Schizoid nature
21. EleMental - Metamorphosis (Horns & hooves)
22. Nord - Impro 122
23. Dual Shaman - Jamais vu
24. Syrtis Major - Vintage toys
25. Adrian Lungu - Together